Cie Théâtre des Turbulences

« On ne voit bien qu’avec le cœur. L’essentiel est invisible pour les yeux » : publié il y a soixante-dix ans par Antoine de Saint-Exupéry, Le petit prince parle à notre cœur encore et toujours, car c’est un conte initiatique à la portée universelle, traduit aussi bien en breton qu’en tibétain, tant il nous raconte l’Homme ! La metteur en scène Stella SERFATY a choisi de proposer sa lecture personnelle de cette histoire: la prise de conscience d’un adulte sur le monde qui l’entoure : « C’est la crise d’une grande personne face à elle-même, qui va revenir à sa source, à son enfance, à son être profond, à ce qu’elle aurait voulu et dû être… Le personnage du petit prince est pour moi cet être originel, qui n’a pas laissé le monde des adultes l’abîmer… ». Derrière l’apparence très réductrice du conte pour enfants, la metteur en scène y voit une critique de notre monde, avec « une bataille entre notre civilisation et un monde plus profond ». Qui passe avant tout dans ce dialogue entre l’aviateur et le petit prince. « Quand le petit prince demande à l’aviateur de lui dessiner un mouton, c’est un peu comme s’il faisait le constat de là où il en est aujourd’hui : un mouton “normal“ de la planète, mis dans une caisse, muselé pour qu’il ne mange pas la rose, cette part féminine qui représente la créativité. Après avoir compris les bonnes et les mauvaises graines, qu’il faut ou non laisser pousser en nous, l’aviateur commence alors à réfléchir autrement et à grandir à lui-même. Le petit prince va ensuite le guider vers chacune des facettes d’ego qui nous tuent: le roi, qui règne sur tout; le buveur qui floute pour ne pas voir la réalité ; le businessman et ses obsessions chiffrées; l’allumeur de réverbères, qui obéit à la consigne en bon petit soldat; le vaniteux qui se croit le plus beau et le plus intelligent, et enfin le géographe, qui se réapproprie le monde entier, sans bouger de son bureau, à la façon d’un technocrate. Avec le petit prince, l’aviateur va ensuite entamer le chemin initiatique : c’est la rencontre avec le serpent qui va l’obliger à comprendre qu’il est mortel et à se mettre en lien avec lui-même ; puis celle avec le renard, qui lui apprend à apprivoiser et à se laisser apprivoiser, à donner du temps au temps… Finalement l’aviateur comprend que le petit prince est une part de lui. »

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Deux comédiens, Jean-Baptiste ANOUMON et François FRAPIER, incarnent respectivement le petit prince et l’aviateur, comme un contre-pied aux clichés: « J’ai choisi un grand prince noir et une grande personne, qui est d’une taille plus petite… Le travail de direction de jeu a surtout consisté à aller jusqu’à l’essence, à l’essentiel, dans le sens de ce qui se raconte dramaturgiquement. » Pour tisser encore davantage de sens et de symboliques sur le plateau, Stella SERFATY, comme dans ses spectacles précédents, a choisi de marier le théâtre à d’autres disciplines artistiques. Ainsi les vidéos signées Stéphane BROC font voyager le public sur chacune des planètes: « C’est le corps de l’aviateur qui incarne ces personnages, avec une tête immense travaillée en vidéo et projetée sur écran ». La scénographie associe également une autre technique: celle des dessins de sable… comme un clin d’œil au désert où se produit la panne de l’aviateur, mais pas seulement. « L’artiste plasticienne Lucie JOLIOT utilise une plaque lumineuse où elle modèle le sable, dont l’image filmée est projetée sur l’écran. Moins figuratif qu’énergétique, et avant tout éphémère, le dessin de sable construit aussi l’espace scénique. La plasticienne est la rose du petit prince, la créativité… En lien avec les acteurs, elle met en valeur ce qui est train de se jouer, mais aussi elle arrête parfois l’aviateur pour le remettre sur la route. Ce qui est dit par le dessin de sable, n’a plus besoin d’être dit par le texte. » La création sonore, signée Marc PIERA et Stéphane GALLET, participe également à cet affrontement entre deux mondes: les bruits de la civilisation et la musique. « Au départ, ce qui fait musique a du mal à émerger, puis le bruit s’efface et petit à petit les différents instruments se mettent en lien et créent ensemble une mélodie. » De ce travail mixte, qui traduit aussi la richesse symbolique du roman d’Antoine de Saint-Exupéry, Stella SERFATY cherche à ce que le public renouvelle sa vision du texte : « J’ai titré le spectacle Le petit prince pour petites et grandes personnes, car je ne l’ai pas du tout mis en scène pour le jeune public… Les spectateurs en sortent souvent bouleversés profondément, car ils ont repris contact avec qui ils sont… C’est pour moi un texte essentiel, car on a besoin de revenir à la source des choses. Il est aussi d’une grande gaîté, car il nous ramène à la source de qui on est. On part de l’ombre pour arriver à la lumière… Si tout être humain sur la planète faisait ce parcours, il n’y aurait plus de guerre… Il n’y a pas plus optimiste ! ».